加密艺术世界也无法真正实现交易透明，反而更易滋生暗箱操作和内幕交易。

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过去一年，NFT 奇袭艺术市场。

这场科技与艺术的「破圈行动」，掀起了一场数字艺术家的集体狂欢，不断刷新交易纪录的天价，更是制造了一轮轮财富冒险游戏，使 NFT 艺术成为红极一时的商业概念。

凭借独特性、可溯源、不可分割和篡改、去中心化等特性，NFT（非同质化代币）天然地适合与数字艺术紧密绑定，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。

行话说，「币圈一年，人间十年」。快速的行业变化下，热潮在逐渐退却，经过一番洗礼的加密艺术世界，又生发出了新玩法。但这次，无论是不太熟悉加密世界的艺术家，还是币圈玩家，都逐渐克制住了对 NFT 的狂热与追捧。

新技术试图在艺术大陆开疆拓土，观望、困惑、抵触、拥抱，原住民们迥然不同的态度也映照了这场所谓的「破圈行动」是否成立，还需更多时日验证。

01为什么有人愿意，花大价钱买 NFT？

艺术世界更像是一场少数人的游戏。

2021 年 3 月，全球超过 2000 万访客围观了一场由佳士得举办的线上数字艺术品竞拍——这是佳士得尝试以 NFT 形式上拍数字艺术作品，并接受数字货币支付。

拍品是一幅巨型拼贴作品，由数字艺术家 beeple 将 2007 年 5 月以来每天创作的 5000 张数字图片按时序粗略排列拼凑而成，名为《Everydays：The First 5000 Days》。据媒体报道，这幅拍品从 100 美元起拍，上架后一个小时内价格攀升至 100 万美元，历时 15 天，经过 353 口叫价，最终以近 7000 万美元成交落锤。

要知道，2015 年，莫奈的《睡莲》在苏富比拍卖中的成交价格也只有 5400 万美元，beeple 作品的成交价高出《睡莲》约 1600 万美元。一时间，beeple 声名鹊起，一跃跻身「最昂贵的在世艺术家」排行前三名；但同时，他也被批评为「互联网媚俗」，制造商业诱惑——毕竟，他的上一次 NFT 作品交易还是在 2020 年 12 月售出逾 70 万美元。时隔 3 个月，出自同一位艺术家之手的 NFT 作品交易价格上涨了约 100 倍。

此后一年，各种 NFT 艺术品频频以「天价」标签亮相，每次拍卖与交易都像是一场行为艺术。当艺术品不再有实体，数字世界的高价购买行为背后，是有关艺术品价值的定义与探讨。

艺术品不同于普通商品。在传统实体艺术品市场中，认定价值和价格的背后，有一套包含专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑。

实体艺术品、数字艺术品、NFT 加密艺术品，是三种不同的艺术形态。

《艺术的价值：金钱、社会、美》一书写到：「从历史上随便找出一个时期，都会发现，时下的品味是交易商、收藏家、批评家、艺术馆策展人这些艺术圈子里的人共同决定的。」如今，这串名单里需要加上币圈。

在 NFT 出现之前，普通的数字作品常因复制成本低、不易溯源而难以认定价值。NFT 的出现代表一种价值载体的进化，构成一种新的资产形式。

那么，当你购买一个 NFT 作品时，你究竟买到了什么？

以 beeple 的作品为例，买家花了大价钱之后，会收到由 beeple 直接传送、附有 NFT 的无实物作品，以及无法伪造的艺术家加密签名。买家可以在自己的数字钱包或者交易平台账户中看到这些内容。

NFT 不是艺术品本身，而是一个所有权证书或凭据。

《纽约客》对二者关系做了一个形象的比喻：对艺术品而言，NFT 的功能类似于博物馆为艺术品标注来源，给艺术品打上专有印章，之后还可以继续在互联网自由传播。

NFT 作为一种数字资产，摆脱了实体限制，可以与任何内容进行绑定，将内容「货币化」，上链后形成一串哈希值。买家购买的 NFT 艺术品，并非一幅可批量生产或任意下载的图片，而是这串哈希值编码——图片的权属凭证。

在传统认知中，让人们甘心掏腰包购买一件看不见、摸不着、难于展示的「艺术品编码」，是一件不可思议的事情，但一桩桩天价拍卖和伊隆·马斯克、库里、徐静蕾等各界明星入局在客观上表明：改变已经发生。

NFT 艺术品具备交易价值的底层逻辑，购买行为背后的推动力在于其货币属性和身份社交属性——买下一个 NFT 艺术品后，可以公开证明它属于你，可以交易，还可以找到同类社群。当然，也可以炫耀——普通人能免费下载一幅数字画作，或将加密朋克设为自己的头像，但他们只有使用权，没有所有权。

由于加密艺术的金融属性强于艺术属性，NFT 艺术正在建立一种归属于数字世界的「收藏观」，热衷于数字藏品的藏家或许会慢慢凝聚成一股新生的社区力量。

回归艺术视角，观察一些典型的加密作品后不难发现，它们在视觉风格上存在共性：赛博朋克、像素风、符号化等等。加密艺术市场开辟了一块有别于传统艺术审美的文化聚集地，新的文化体系会孕育出来新的视觉符号。

那么，NFT 是否会重塑艺术审美标准？

客观来说，已经发生的 NFT 艺术事件正在构建一套属于加密世界的艺术审美体系，但这套审美趣味尚未完全被传统的当代艺术圈所接受。有人觉得这种风格代表着前卫与通向未来，也有人斥之为「视觉符号垃圾」。现在判定 NFT 创造了一种新的审美模式还为时过早，更多地是一种新兴文化或审美流派在数字世界中的映射。

在 TAbULA RASA 画廊创始人、艺术有读播客主播刘亦嫄看来，加密艺术和「币圈审美」会在一定程度上影响现实世界，但影响不会太大，也不会太「出圈」。传统的艺术欣赏标准经过了数百年的历史传承和认证，拥有深厚的文化积淀。相比之下，加密艺术只是一种新生事物，在美学层面还有待推敲。

未来或许会衍生出一种全新的艺术品类或视觉符号桥梁，游走于艺术圈和币圈的融合地带，被彼此接受和认可。

审美之外，艺术圈对 NFT 项目在行动上亦未达成共识。尽管有徐冰、蔡国强等传统当代艺术大佬下场拥抱 NFT，但更多艺术家仍处在观望阶段。

「在很长一段时间，NFT 不会对传统的艺术市场造成很大的冲击。」万户创世文化传媒创始人于文德对极客公园说，「这是两个平行宇宙，各花入各眼，一种是新钱，一种是老钱。但我们无法回避这种创新，未来或许会建立有关 NFT 收藏的新的价值观和社群。」

02打破旧秩序，还是创造新问题？

NFT 化身艺术大陆的哥伦布，能否创造一个理想的艺术新世界？

NFT 被烙下分布式存储、去中心化、公开透明、等属性，让人们看到了希望。加密艺术乐观者寄希望于上述那些经由技术话语包装后的晦涩概念，期待打破传统艺术市场的陈旧秩序和固有困扰，例如版权问题、炒作投机、内幕交易。

理论上看，NFT 对身份证明、资产确权、交易透明等艺术市场的期待场景具有正面作用，仿佛能解决一些现实问题。另外，在 NFT 中使用智能合约，可以将后续交易的利润按照某个比例分配到艺术家的钱包，保证艺术家持续享有作品收益。

但这只是看似美好的理想状态，NFT 不但无法成为现实艺术世界的「救世主」，反而引发了更多的不确定性，新问题在不断涌现。

加密艺术的诞生过程中，创作只是步，铸造上链（mint）才是从「艺术」跨越到「加密艺术」的关键通道。但对艺术家而言，创作作品和将作品 NFT 化是完全不同的两个阶段。

艺术家在完成创作行为后，可能会面临自己本人完全不知情的情况下，作品被其他人制成 NFT 代币后上链出售，成为后续加密艺术的获益者。

交易透明在加密艺术世界也无法真正实现，反而更易滋生暗箱操作和内幕交易。加密世界中，屏幕背后的人可以用不同的名字注册多个虚拟货币的钱包，技术只能查验到电子钱包的名称认证和交易量。如果一个人同时拥有多个钱包，很容易实现「左手倒右手」的倒卖，哄抬炒高市场价格，人为制造虚假数据。

在去年 3 月 beeple「一拍成名」之后，藏家的身份引起了外界的好奇。媒体曝出，这幅作品的买家是 Metapurse 的创始人 Meta Kovan。Metapurse 是世界更大的 NFT 基金，还主导发行了关联 beeple 的代币 b.20。更早的时候，Id 为 metakovan 的同一位买家还以 11 个不同名字的钱包参与了 beeple 在 2020 年 12 月的作品拍卖。

这买卖双方的层层关联难免让人联想交易背后的投机炒作。而另一个颇具争议的币圈「投机者」孙宇晨，也盯上了 NFT 艺术交易。

孙宇晨以成立 JUST NFT 基金的方式入局，活跃在苏富比、Nifty Gateway 等主要的 NFT 艺术交易平台。据媒体报道，孙宇晨不仅砸金购买了 beeple 等加密艺术家的 NFT 作品，还以 2200 万美元的价格买下了传统艺术家毕加索《戴项链的躺卧裸女》和安迪·沃霍尔《三幅自画像》的实物，将其上链 NFT 化。

当孙宇晨以 1050 万美元的价格买下了一枚 Tpunks 头像——他自家的 NFT 头像项目，一系列操作背后的炒作意图更加明朗。

明星背书、高价买入、博取曝光……一波操作下来，还是现实世界投机炒作的熟悉味道。

加密艺术这股新势力并没有肃清现实艺术市场存在的问题，无非是旧秩序的复制，只提供了一种关于理想状态的想象空间。

NFT 交易平台的出现，看似是将买卖双方直接连接起来，以市场交易需求为导向，绕过艺术家对藏家的「审视」，跳过商业画廊、美术馆、展览等传统艺术生态体系中的漫长环节，在短时间内完成多次交易的击鼓传花。但是，这看似完美的交易体验，并没有真正解决现实艺术市场中间商的弊端。有些交易平台实行邀请制，设置门槛，无形中增设了加密艺术交易的中间环节，化身数字世界的新「中间商」。

关于 web 3.0 标榜「去中心化」却无法实现的悖论已经引发警惕，这同样存在于 NFT 领域。潮玩艺术家兼经销商、艺团儿创始人米地认为，艺术品的推荐、销售是中心化的，这与区块链「去中心化」的特性相悖。当买家进入艺术交易市场，无论付出的是真金白银还是虚拟货币，都不会盲目购买，而是希望获得购买建议，在推荐中完成交易。推荐机制就意味着中心化。

对于新兴的「草根」艺术创作者，理想中的 NFT 提供了一条打破圈层的上升通道，但也只是一阵风吹过。加密艺术语境下的选拔机制和逻辑，并没有创造更多的逆袭机会。

03NFT 的更多玩法

2021 年 12 月初，另一位数字艺术家 pAK 再次创造了一个 NFT 艺术品的拍卖记录：他的作品《Merge》在 NFT 交易平台上以近 9200 万美元的价格成交。

与之前 beeple 的新闻相距 9 个月，尽管 pAK 作品的交易金额更高，却没有获得更大的关注。但事实上，pAK 的作品为加密艺术创造了一种更复杂的玩法。

刘亦嫄将这种复杂的玩法类比为「双十一购物节期间，计算优惠价格的数学难题和游戏体验」。她告诉极客公园，这次 pAK 作品的成功销售，在很大程度上归功于在加密圈被热捧的 Gamification（游戏化）概念。

「游戏化」是 NFT 加密艺术领域的新现象和新趋势。

在持续 48 小时的拍卖中，参与者可以不断购买一定数量的「单元」——视觉上是一个白色圆球。买得越多，单元被结合（Merge）得越多，圆球在视觉上就变得越大。总量上不封顶，直至拍卖结束。

拍卖过程中，曾经购买过 pAK 作品的藏家可以获得一些「特权」：提前被邀请以约 299 美金的单价购买单元，而新买家要付出 400 美金的单价，并且要接受每个单元以每 6 个小时上涨 25 美元的价格递增，直到拍卖停止。除此之外，平台还推出「批发从优」的鼓励机制：买 1000 送 300。

「万物皆可 NFT。」NFT 触及的领域非常广阔，不只限定于艺术：一条短信、一条代码、一张头像、一首音乐、一段视频……这些都可「NFT 化」。而游戏道具、时尚单品等潮流艺术因其簇拥者基数庞大，更适合与 NFT 绑定，成为数字世界的高频交易品种。

根据米地的观察，美国 NbA 球星卡这种 Ip 类 NFT 和 pFp 头像类 NFT，在目前市场上的交易量更大。相比之下，艺术类 NFT 在整个 NFT 市场的交易体量非常小。未来，游戏道具会是最有前途和最适合的 NFT 形式。

NFT 的应用场景还延伸到了金融、隐私、社交等领域。

「感到膨胀的泡沫已经到了某种极限。」艺术市场研究者黄韵奇一方面感受到 NFT 市场在慢慢见顶，同时也看到 defi 去中心化金融是 NFT 最近很火的一个方向，市场比艺术和游戏更大。

NFT 还被开发为元宇宙下的通用语言，构建虚拟世界的巴别塔。典型代表是徐冰的《地书》已被铸造成 NFT，成为了一个元宇宙语言类 NFT 项目。

艺术项目《地书》自 2003 年启动。与 NFT 结合后，《地书》有了另一个更「元宇宙」的名字——元语言（Metawords）。

在「地书输入法」微信小程序中输入汉字、英文等现实文字，会被自动转译为《地书》中的标识符号。例如，输入「嗨，你好」，对应转译的符号是打招呼的手掌和眨眼微笑的表情；输入「love」，会得到三颗红心。

在元宇宙和 web 3.0 下，NFT 未来的玩法或许还有更多想象空间。

人类行为从现实世界跨入虚拟世界的步伐已经势不可挡。NFT 大航海时代，无论触礁搁浅或是登陆插旗，探险家们都已经动身出发。

*头图来源：bored Ape

本文来自微信公众号“极客公园”（ID：geekpark），作者：雪小顽，36氪经授权发布。

网站标题：加密艺术复兴，NFT真的「破圈」了吗？
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